Narratologie musicale

Depuis l’Antiquité, l’histoire de l’esthétique et de la réflexion
philosophique portant sur la musique est marquée par un antagonisme profond.
L’une des approches accentue les caractéristiques dites «?formelles?»,
mesurables et objectives des phénomènes musicaux, tandis que l’autre tient
compte de l’expression, du rôle social, de la valeur communicative des œuvres
musicales. De nos jours on constate le retour de la discorde. La musicologie
actuelle peut être considérée comme la scène d’un champ de bataille acharnée
entre deux forces antinomiques : celle des représentants du formalisme musical
contemporain, et celle qui cherche – grâce aux outils théoriques empruntés à
l’évolution récente des sciences humaines – à comprendre la manière dont la
musique exprime ou signifie notre rapport au monde, aux unités culturelles de
chaque époque historique. C’est de cette façon que les apports de la
sémiotique et de la narratologie littéraire, de l’étude de l’intermédialité,
des sciences cognitives, des performance studies, gender studies, etc.,
peuvent féconder la réflexion actuelle sur les œuvres musicales. Cet ouvrage
réunit vingt-trois textes de musicologues parmi les plus grands spécialistes
de renommée internationale dans le domaine de l’examen des signes musicaux et
dans celui de l’organisation des éléments expressifs à l’intérieur d’une forme
musicale instrumentale (narratologie musicale). La première partie aborde les
questions théoriques soulevées par ces approches contemporaines ;la deuxième
se consacre aux analyses d'œuvres (de Mozart jusqu’à la musique
contemporaine).